RudyRousseau

- Répartition des personnages et construction du personnage pour l'écran - Expansion de l'instrument émotionnel des acteurs (le clavier des émotions) - L’Apprentissage efficace des lignes pour rester flexible - Répartition / Analyse de la scène - les étudiants sont censés faire leurs propres choix d'acteur - Utilisation compétente des techniques de substitution et de rappel émotionnel/mémoire - Workshop des derniers scripts du cinéma et de la télévision - Techniques d'improvisation

Troisième terme

Introduction aux techniques de screen acting - Compétences fondamentales d'acteur en matière de voix, d’accent, de physicalité et d'impro pour l'écran. - Analyse du scénario et développement des personnages. - Exercices pour comprendre l'angle de la caméra, les lignes des yeux et les marques

Deuxième terme

- Les différentes exigences de la scène et de l'écran - Ce qui fonctionne visuellement à l'écran - Technique de base de Stanislavski – Qui, quoi, quand, où, pourquoi et vouloir. - L’Apprentissage efficace des lignes pour rester flexible - Répartition / Analyse de la scène - Glaner tous les indices du texte - Comprendre le fonctionnement d'un casting - L’introduction à la substitution et au rappel émotionnel/mémoire - Atelier sur les derniers scripts du cinéma et de la télévision - Auditions simulées

Introduction au jeu d'acteur pour débutants sous forme de différentes workshops avec la lecture d'un long monologue extrait d'une pièce devant un public